Daniel Arsham亚洲首展空降上海，巨型考古现场等你来挖掘！

腐朽的时钟永恒运转、破碎的字母让人置身远古时代、粉色的沙漠又预示着奇幻未来...如果你关注到不久前刚落下帷幕的DIOR 2020夏季男装系列发布秀，一定会对它极具视觉冲击力秀场布景印象深刻。

模特在粉色沙漠中漫步，水晶与砾石塑造出遥远时代的DIOR字母雕塑，展现出一种沧桑、腐蚀的未来感。

一个纯白色的房间中，装满了迪奥先生(CHRISTIAN DIOR)工作室中的时钟、电话等元素，它们被仿古处理，俨然成了遥远时代的珍贵文物。

而将这场秀推向视觉高潮的奇景制造者，正是美国知名艺术家丹尼尔·阿尔轩，由DIOR男装艺术总监金·琼斯(KIM JONES)邀请，与其共同演绎DIOR的品牌精髓——传承亦革新。

昊美术馆（上海）将于2019年6月29日举办知名艺术家丹尼尔·阿尔轩亚洲首场美术馆大型个展“现在在现”，届时，美术馆将化身为一个巨型考古现场，并开放至晚上10点，秉持昊美术馆一直以来的“夜间美术馆”概念。

“欢迎来到未来”，展览现场图

迈阿密罗卡斯特项目空间（美国），2014

致谢艺术家与贝浩登

1992年，年仅12岁的丹尼尔在飓风中目睹了自家房屋瞬间分崩离析，并差点在这场飓风中丧生。在更早之前，他亦被确诊为色觉辨认障碍（色盲）患者。人生的种种限制与困境似乎已经在这位12岁的少年的面前过早的展开，然而，他却凭借自己的天赋和努力打破了这些限制。

《开凿之墙》，2016

墙体、石膏、颜料

致谢艺术家与贝浩登

丹尼尔的创作涉猎雕塑、建筑、电影等各个领域，围绕其关于“虚构考古”的概念与美学展开。他的作品中充斥着变化——结构的改变、质感的变化、时空的交错、不可能的异变等等。他企图不停地改变人们惯性的视觉思维，从作品的制作、到展览的呈现方式，给观众全新的观看体验。

——丹尼尔·阿尔轩

Daniel Arsham Future Relic 系列 

丹尼尔最具代表的作品要数未来考古系列（Future Relic）。他将二十世纪及千禧年的物品进行石化处理，其构造看起来像是从陈旧中衰退的文物。我们现在的生活在未来成为历史参照，他站在未来向现在抛出疑问。

带着这个问题，

现在就跟随Noblesse一起

提前进入丹尼尔·阿尔轩的考古现场！

一踏入展馆就是一只名为《邦尼兔》的巨大铜质雕塑。它重达4000磅，花费了丹尼尔近两年的时间来制作，是他迄今为止最大的雕塑作品。而兔子这种我们认知中可爱的动物，在被巨型化、风化和侵蚀后，为我们带来另一种反差的视觉震撼。

《开凿之墙》是丹尼尔最为知名的作品之一。当观众进入这个空间时，会看到一系列破碎的墙面层叠交错，直到视线到达远方尽头的人形墙面。

我们可以乐此不疲地穿梭于这层叠透视的腐朽墙面，这件作品也让我们思考当袭建筑与人体尺度的关系。

还未进入挖掘现场前，你首先会收到一份实验人员的观察表，你将作为一名考古队组员，进入这个巨大的坑洞里探索。

这个巨大的挖掘现场由丹尼尔为昊美术馆展览特别创作，展现了一种对于时间的困惑，一件件被挖掘出来的物品，仿佛经过千年进化而来。

仔细观察，你会惊奇地发现，这些被挖掘出来的物品，正是来自我们当下的时代，电话、相机、收音机、吉他、篮球、蜡笔等。我们熟悉的物品，在未来，真的会变成文物？

而在场的其他的考古队成员，正目不转睛地擦拭或记录着这些文物，也进一步丰富了我们的感官体验。

挖掘现场的后面，正是一个分析实验室，在坑洞中被挖掘出来的物品，都会被送到这里，让研究员进行擦拭、研究、记录、归档。

你也可以带上手套，近距离观察这些熟悉又陌生的文物。

最后，离开挖掘现场后，将你的观察成果贴到墙上，仿佛重新认知了一件来自未来的远古物件，完成了一桩神圣的考古使命。

《蝴蝶结》是丹尼尔的“建筑异变”系列创作作品之一。墙壁被融化了，像织物一样伸展并系了一个完美的蝴蝶结，给观众带来超现实主义式的困惑，这个充满日式风情的纯白场景是真实存在的吗？

无论是静止站立还是欢快跃起，《蝴蝶结》都将成为观众们最爱的打卡胜地。

丹尼尔的作品经常涉及知名的流行玩偶和卡通角色，这次，他带来了大型青铜的一系列震撼的迪士尼卡通角色。

我们熟悉的动画片或毛绒玩具的角色，在这里用厚重的青铜材料呈现并侵蚀，仿佛破坏了数千年一样，也引发我们对于熟悉物品的思考。

这件作品鼓励观众参与其中，你会看到一个四面皆是黑板的房间中，堆叠着无数我们熟悉的物品，它们都用粉笔制成。

你可以选取一个心仪的物品，并用它在墙上进行创作，而这个物体在创作过程中也将被摧毁。

展览接近尾声，这个房间中的拼贴和档案材料呈现了丹尼尔的生活与工作。

照片、速写本、报纸、杂志，我们就像在访问艺术家的工作室一样，了解更多有趣的信息与合作项目。

值得一提的是，“丹尼尔·阿尔轩考古实验室快闪店”明天起也将重磅登陆昊艺术设计商店HOW Store！

店内将发售全球售罄的限量艺术品以及展览衍生品，这将是史上最全丹尼尔·阿尔轩的限量艺术品与展览衍生品集合！

在这里，你将看到丹尼尔最具代表的未来考古系列（Future Relic）。该系列主要在表现石化二十世纪媒体文物的雕塑，其构造看起来像是从陈旧中衰退的文物。Future Relic 系列 9 件雕塑发售年份：

1：大哥大(2013)、2：相机(2014)、3：闹钟(2015)、4：磁带(2015)、5：座机(2016)、6：立得拍(2016)、7：随身听(2017)、8：收音机(2017)、9：电子琴(2018)。

（这一顶级珍藏全系列雕塑将全球限量发售10套。）

RIMOWA经典铝制行李箱被艺术家重新变成一个来自未来世界的考古发现。如同完成了一场时间穿越，过去、未来融汇于此，行李箱蜕变成一件艺术作品。

（全球限量发行500件。）

“我也思考到时间之间的重叠与混乱，经过千年的进化，可以变成一种透明”。阿尔轩说，于是他制作了一顶透明的帽子，以New York Yankees棒球帽为原形，命名为《水晶考古，编号001》（Crystal Relic 001）。灵感来自一件出土文物：18世纪的水晶古董。

（全球限量发行500件。）

由美国顶尖出版社Rizzoli为丹尼尔·阿尔轩发行的特别版作品集，以艺术家的经典作品《Falling Clock》作为封面，非常全面地囊括了丹尼尔·阿尔轩在15年的创作历程中，从绘画到雕塑以及与知名品牌的跨界合作等多个领域的艺术作品。

丹尼尔·阿尔轩与adidas 联手带来象征最新技术的Futurecraft 4D系列“未来领跑者 4D”（Future Runner 4D），在2018年初预售时便被抢购一空，价格一路飙升。鞋面以 Primeknit 编织物料制造，鞋身及鞋侧位置更隐藏神秘细节，于紫外光灯下能浮现的“FUTURE”字样和标志性三间图案，彰显出十足的未来科技感。

还有更多合作款T恤、帆布袋、考古工具等一系列衍生品等你来快闪店探索！

艺术家肖像

丹尼尔·阿尔轩成长于迈阿密，曾就读于纽约库伯联盟学院，并于2003年获得格尔曼奖学金。结构实验、历史质询与反讽，都与阿尔轩正在进行的对现实和想象的质疑相结合。从职业生涯早期开始，他就对合作充满的兴趣。在2004年，传奇编舞家摩斯·肯宁汉邀请阿尔轩为他的作品“眼空间”做舞台设计，并与与罗伯特·威尔逊及与前肯宁汉舞蹈家乔纳·博卡尔持续合作。为进一步扩大空间操控和协作的可能性，阿尔轩于2007年与亚历克斯·慕斯多宁一起创立了建筑工作室Snarkitecture。阿尔轩的近期合作包括与著名音乐家、制作人法瑞尔·威廉姆斯合作，参与其首个火山灰键盘的创作。阿尔轩的作品曾在纽约PS1、迈阿密当代艺术博物馆、希腊雅典双年展、纽约新美术馆、加利福尼亚奥克兰米尔斯学院美术馆，和法国尼姆艺术中心展出。第一本关于他的出版物由法国国家艺术中心出版，第二本则由贝浩登画廊于2012年出版。

下面将呈现更多艺术家作品介绍。

丹尼尔·阿尔轩于贝浩登画廊（香港）个展“Fictional Archeology”现场, 2015, 摄影：Joyce Yung,图片致谢艺术家与贝浩登画廊

Eroded Delorean, 2018，不锈钢、玻璃增强塑料、石英、黄铁矿、油漆，摄影：Guillaume Ziccarelli，图片致谢艺术家与贝浩登画廊

碎玻璃组成的肖像、残损的人物雕塑、被侵蚀的现代物，都将记忆拉回到二十多年前的那场飓风。丹尼尔第一次感受到建筑在与自然力的抗衡下是如此脆弱不堪。

丹尼尔·阿尔轩于贝浩登（纽约）个展“3018”现场, 2018，摄影：Guillaume Ziccarelli ，图片致谢艺术家与贝浩登画廊

飓风引发了他对物质属性的再思考。厚重的墙体是永恒的吗？躯体是柔软的吗？不论人物还是卡通动物雕塑，都被提炼以统一的颜色呈现，尽可能去除它们的符号体征，坚固与柔软，表层与结构，这些矛盾的对立两面在作品中重叠体现。

——丹尼尔·阿尔轩

丹尼尔·阿尔轩于俄罗斯莫斯科 VDNH 个展“Moving Architecture”现场，2017，图片致谢艺术家与贝浩登画廊

丹尼尔作品中的建筑墙面仿佛在某种力量的操控下，如液体般流淌，如布般飘动，或是从不同空间交织成结，制造出空间的异变与融合。

Daniel Arsham Clock 系列

在纯白的空间里，因缺少色彩的区分，作品与展厅墙面融为一体，观众甚至不易发觉他的作品。它们呈现出平静的姿态，单一的色彩反而营造出空旷的展览环境，使它带有古典传统美学的意味。

——丹尼尔·阿尔轩

丹尼尔·阿尔轩于美国亚特兰大高等艺术博物馆由Jonathan Odden 策划个展 “Daniel Arsham: Hourglass”现场, 2017，图片致谢艺术家与贝浩登画廊

丹尼尔·阿尔轩于贝浩登（巴黎）个展“The Angle of Repose”现场 2017，摄影：Claire Dorn ，图片致谢艺术家与贝浩登画廊

虽然丹尼尔对色的彩分辨能力只有常人的万分之一，但在一副眼镜的帮助下，他得以辨认真实的颜色，开始创作体现色彩层次变化的作品，丰富了他作品中的视觉元素。

丹尼尔·阿尔轩于美国亚特兰大高等艺术博物馆由Jonathan Odden 策划个展 “Daniel Arsham: Hourglass”现场, 2017, 图片致谢艺术家与贝浩登画廊

他的例子让人们意识到视觉艺术的世界里，色颜的影响力已经被过分夸大。他的雕塑保留材料的固有色，恰恰实现了用材料“说话”的目的。可以说，他虽患有色觉障碍，却是一位彻彻底底的视觉艺术家。

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