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古希腊神话中的蛇发女妖美杜莎，有一双能让对视者皆被石化的眼睛。如果你是第一次近距离观赏当代艺术家 Daniel Arsham 的作品，也许你也会对“她的头颅被佩尔修斯砍下，镶嵌在雅典娜的神盾中”这段记载着的故事产生质疑。
出生于克利夫兰，在纽约成名的 Daniel Arsham 善用石膏、水泥、火山灰、水晶和金属等材料打造我们身边熟悉的事物，并加以仿古处理，塑造成遥远时代的珍贵“文物”，展现出一种极具视觉冲击力的沧桑、腐蚀和破碎之感。
而因为想尽量呈现材料原本的颜色，他的作品大多以黑白灰三色为主，很多人也议论这也和他的先天性色弱有关。在发达的现代医学技术帮助下，Daniel Arsham 通过矫正镜看到了更丰富的色彩，这也是他近几年作品的颜色变得更为丰富的原因之一。不过，他反倒认为过于丰富的色彩会影响自己对世界的感知，所以依旧保持“纯色”创作，从而营造出一种极具自己风格的艺术审美。
1992年席卷了佛罗里达州的“安德鲁飓风”也对他的创作风格产生了深刻影响。Daniel Arsham 第一次看到了建筑物被摧毁以及它们内部的结构，也促使他开始以一种非永恒的目光去看待这个瞬息万变的世界。因此，他的作品总不缺乏对时间和空间的思考，为雕塑、建筑、绘画、电影制作等各个领域的观众带来前所未有的震撼。
地点：上海市祖冲之路2277弄1号，昊美术馆
时间：2019.6.29 至 2019.10.24
而选择在上海昊美术馆举办中国首次个展 “PERPETUAL PRESENT 现在在现” 也给了大家更多亲自感受 Daniel Arsham 作品所带来的震撼的机会。
《邦尼兔》（2017）
此次展览围绕“虚拟考古”的概念展开。展厅入口处竖立的巨大青铜雕塑《邦尼兔》是 Daniel Arsham 迄今为止最大的雕塑作品。风化、侵蚀后的兔子像是一件在未来被找到的物品，令人产生今昔混淆的错觉。
《开凿之墙》（2017）
《开凿之墙》是 Daniel Arsham 表达建筑、空间与人体尺度的关系的代表作之一。当你进入这个区域时，会看到一系列破碎的墙壁，而视线穿过整个空间又会显现出人行，仿佛一座缓慢融化的冰川。在这里拍照也会有移步换景的微妙感觉，因此也是本次展览打卡人数最为密集的区域。
《蝴蝶结》（2017）
类似于《开凿之墙》，《蝴蝶结》也是 Daniel Arsham “建筑异变” 系列作品之一。墙壁被拉扯打结所带来的感觉会让观者对空间产生新的思考。
《动物森林》（2019）
《动物森林》中，Daniel Arsham 把我们熟悉的“唐老鸭”、“高飞”和“布鲁托”等卡通人物用厚重的青铜材料呈现，并加以侵蚀处理，形成巨大的反差感，并带我们重新思考周围熟悉的事物。
《挖掘现场212》（2019）
《挖掘现场212》是 Daniel Arsham 为此次展览特别创作的作品，更集中体现了“虚拟考古”的主题。在一个个人为开凿的坑洞中，不仅有小型挖掘机等施工设备，还整齐摆放了各种人工挖掘设备。而所挖掘出来的物品，却是我们身边非常熟悉的电话、收音机、吉他、价格、篮球等等，伴随着工作人员的专业“演绎”，给我带来更多层次的感官体验。
《未来已写就》（2015）
《未来已写就》是此次展览中最轻松愉快的区域。地上所摆放的石膏模型不仅非常逼真，还可供大家随意挪动、把玩和拍照，发挥自己的创造力。而其中大多数的作品都可以登录 Daniel Arsham 的个人官网找到对应的原型。
近几个月以来，相信没有比 Daniel Arsham 更繁忙的艺术家了。2020春夏巴黎时装周，在 Dior Men 设计总监 Kim Jones 相继与 KAWS、空山基以及 Raymond Pettibon 等艺术家展开合作后，携手 Daniel Arsham 在阿拉伯世界文化中心共同打造了此次的秀场装置以及箱包和配饰系列。不过，这并非他与 Dior 的首次合作，早在 Hedi Slimane 任职 Dior Homme 创意总监时期，Daniel Arsham 便负责设计了米兰和纽约门店的橱窗。
此外，Daniel Arsham 还与 A-COLD-WALL*、BE@RBRICK 以及 Rimowa 等品牌积极合作，主动拥抱主流文化。用他的话来说：“艺术应该尽可能被广泛接受，而不是制造理解上的障碍。无论是电影还是品牌，都是艺术的媒介。艺术是全球的语言、一个思考的入口，所有能令人类受惠的事物都是艺术。”
Daniel Arsham x adidas Originals New York “Past”
而 Daniel Arsham 真正被 Sneakerhead 们所熟知是他与 adidas 的合作。2017年中旬，双方以以经典跑鞋 New York 为蓝本打造了 Daniel Arsham x adidas Originals New York “Past”。该鞋款从鞋面到中底都用白色帆布包裹，并且在紫外线的照射下，中底会浮现 “THE PAST IS PRESENT” 的字样。
Daniel Arsham x adidas Originals New York “Present”
同年12月，双方再次推出了代表“现代”的 Daniel Arsham x adidas Originals New York “Present”。和 “Past” 不同的是，这双 New York 简化了经典的鞋面设计，并在中底采用了 Boost 科技，极具现代气息。
Daniel Arsham x adidas Futurecraft 4D “Future”
而代表着 adidas 目前最高工艺水平的 3D 打印技术自然被运用在了 Daniel Arsham x adidas Futurecraft 4D “Future” 上。这一抹纯粹的粉绿色和 Daniel Arsham 纯色作品有着异曲同工之妙。而从 “Past”、“Present” 和 “Future” 三双球鞋的设计上也能体现出他想要引发大众对时间思考的欲望。
对于 Daniel Arsham 本人来说当然还需要有点不一样的，上面的这双 1-of-1 的 “Past x Future” 鞋款，结合了 New York 鞋面和 4D 中底，融合了他从过去到未来的疯狂创想。
Daniel Arsham 还是 KITH 主理人 Ronnie Fieg 的挚友，他曾帮助 KITH 的四家店铺进行设计和改造。在 KITH Brooklyn 店铺中，他在顶上悬挂了750双纯白的 Air Jordan 1 作为装饰，也是该门店成为鞋迷的打卡胜地。而在 KITH SOHO、KITH Miami 和 KITH LA 中也有着类似的设计，选用的鞋型也从 Air Jordan 1 向其它 Air Jordan 正代系列延伸。
除了和 adidas 以及 KITH 的合作外，在生活中，Daniel Arsham 也是个不折不扣的 Sneakerhead。
Daniel Arsham 珍藏的这双2000年元年版 adidas The Kobe，想必就算是 Kobe Bryant 的忠实粉丝，也没有多少人拥有吧。
在和 Kim Jones 合作的过程中，Daniel Arsham 还参与了 Dior Men 的鞋履制作工作，并将自己的 “Clear Crystal Objects” 系列理念移植到了这双靴履上。充满小心机的是，Daniel Arsham 在穿着时搭配了一双浅蓝渐变色的袜子，并手绘了个性涂鸦，作为自己独一无二的鞋款。
相信在不久的将来，这位炙手可热的艺术家会为我们在球鞋上带来更多惊喜。
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